Seit Ende März ist die Mai-Ausgabe des monatlichen Fantasy-Magazins NAUTILUS – Abenteuer & Phantastik bereits online durchblätterbar, und nun ist die Ausgabe auch als Printmagazin erhältlich: Die NAUTILUS-Crew war am Set von Ridley Scotts ROBIN HOOD, und demgemäß geht es im Heft um gesetzlose Banditen, vogelfreie Rebellen, mystische Rabenkönige und mengenweise Mord und Magie.
Der Filmemacher Ridley Scott erzählt im Kino die Vorgeschichte zu Robin Hood: Ein philosophischer Bogenschütze und Held im englischen Befreiungskampf gegen die Normannen versucht einem raffgierigen Thronerben Recht und Ehre beizubringen und wird dafür abgestraft und zum vogelfreien Rebellen erklärt. Die NAUTILUS folgt in seiner Ausgabe 74, 05/2010, den Spuren der Rebellen und Banditen aus dem Sherwood Forest und geht per Setbericht, in Interviews und begleitenden Sachartikeln der Frage nach, ob Robin of Loxley und seine Hooded Men reale Gestalten oder nur Erfindungen der Literatur waren und wie die Wirklichkeit der historischen Sozialbanditen tatsächlich aussah.
Im zweiten Heftteil geht es nicht minder ungerecht zu: Das Institut für angewandte investigative Thaumaturgie der Autoren Lossau und Schumacher ermittelt in DER ELBENSCHLÄCHTER in Sachen Mord und Magie, und die NAUTILUS ist per Interview und Leseprobe direkt am Ort des Geschehens. Was den Leser an schattenhaften Fantasy-Meuchlern und Assassinen begeistert, beantwortet u.a. Autor Brent Weeks, und Peter V. Brett erzählt in Heynes magischer Schreibwerkstatt, welche realen Orte ihn zu den dämonischen Geschehnissen in DAS LIED DER DUNKELHEIT und dem kommenden DAS FLÜSTERN DER NACHT inspiriert haben.
Darüber hinaus gibt es im Heft Making-Ofs und Interviews zu kommenden Filmen, Romanen und Adventure-Games etwa mit IRON MAN 2‑Produzent Kevin Feige oder DAS BILDNIS DES DORIAN GRAY-Hauptdarsteller Ben Barnes, aktuelle Filmnews sowie Lese- und Hörbuch-Tipps.
Die Ausgabe läßt sich auf der NAUTILUS-Homepage komplett und kostenlos durchblättern. Zu den im Heft vorgestellten Filmen gibt es zudem online mehr als 40 exklusive Filmclips, eine Bildergalerie zu ROBIN HOOD sowie einen Trailer zur kommenden Jubliläumsausgabe 75, in der es einen Setbericht und Interviews mit Cast & Crew zu PRINCE OF PERSIA, Making-Ofs, Previews auf kommende Filme, Romane und Spiele sowie eine ausführliche Forschung nach dem legendären Monster unter dem Bett und anderen Kinderschrecken geben wird.
Steinere Gargoyles, papierene Literaturdrachen, echte Drachenschlangen und mythische Gorgonen zeigt die aktuell erschienene April-Ausgabe des monatlichen Fantasyfilm-Magazins NAUTILUS – Abenteuer & Phantastik. Es geht um die Tiere hinter den Mythen und um sagenhafte Abenteuer aus Homers Zeiten, die aktuell im Kino zu bestaunen sind.
Griechische Heroen, klassische Götter und antike Ungeheuer feiern derzeit im Kino fröhliche Auferstehung. Dass sie aber tatsächlich immer präsent waren, zeigt die NAUTILUS anhand einer Retrospektive der Abenteuer-Filme um griechische Helden im Kino und Fernsehen von 1905 bis zum kommenden KAMPF DER TITANEN sowie einer Werkschau der wichtigsten Fantasy-Romane, die griechische Heldensagen verarbeitet haben.
Auch Drachen sind ein klassischer Dauerbrenner der Fantasy und aktuell im Kino in Drachen zähmen leicht gemacht als animiertes DreamWorks-Spektakel zu sehen. Autoren wie Markus Heitz, Christoph Marzi, Boris Koch, Bernd Perplies und Melanie Metzenthin berichten dazu im Heft, wie sie in ihren Romanen das Drachenthema verarbeitet haben. Und Newcomerin Gesa Schwartz erzählt anläßlich des Erscheinens ihres Fantasy-Romandebüts Grim – Das Siegel des Feuers über ihre Recherchen zu Gargoyles in Paris und Rom.
Sowohl das Thema der griechischen Sagenwelt wie der Drachenechsen und der Gargoyles werden im Heft durch begleitende Sachartikel aufgearbeitet und vertieft und hinsichtlich ihrer Bedeutung für die populären Medien bewertet, und zu Grim – Das Siegel des Feuers gibt es in der Heftmitte eine Leseprobe. Dazu kommen wie immer aktuelle Filmpreviews, Darsteller-Interviews, Werkstattberichte sowie Neuheiten-Übersichten zu DVDs, Romanen, Hörbüchern und Adventure-Games.
Auf der NAUTILUS-Homepage läßt sich die Ausgabe bereits seit Anfang März komplett vorab online durchblättern. Dazu kommen zu den im Heft vorgestellten Filmpreviews über 40 Video-Interviews, Set-Videos und Film-Clips sowie ein Vorschau-Trailer auf die nächste Ausgabe. Darin werden u.a. Russell Crowe vom Robin Hood-Filmset berichten, der Produzent Kevin Feige von den Dreharbeiten zu »Iron Man 2« und Ben Barnes über seine Rolle in Das Bildnis des Dorian Gray.
In der bereits seit Anfang Dezember online lesbaren und vor Weihnachten als Printausgabe erschienenen Januar-Ausgabe des monatlichen Fantasyfilm-Magazins NAUTILUS Abenteuer & Phantastik geht es kriminalistisch und mit dem Teufel zu. Für den Thriller-Part ist u.a. der Meisterdetektiv Sherlock Holmes zuständig, aktuell verfilmt von Guy Ritchie, und für den höllisch-versponnenen Teil der Filmemacher Terry Gilliam mit seinem »Das Kabinett des Doktor Parnassus«.
Meister-Detektive, Meister-Verbrecher und Lady-Thriller sind eines der Cover-Schwerpunkte dieser NAUTILUS-Ausgabe: Johnny Depp erzählt im Interview zum DVD-Start, was ihn an der Rolle des Meister-Bankräubers John Dillinger in »Public Enemies« gereizt hat. Mit Regisseur Guy Ritchie geht es an das Filmset von »Sherlock Holmes«, das den weltberühmten Londoner Detektiv ab Ende Januar im Kino als viktorianischen Actionhelden zeigt. Was das mit der echten Figur des Autors Sir Conan Doyle zu tun hat, erklärt ein umfassendes Feature über den Mythos Sherlock Holmes. Begleitend dazu gibt es Stimmen von Autoren und Verlags-Lektoren zum in Deutschland noch jungen Roman-Genre der Romantic Suspense oder Lady-Thriller, das Lovestorys mit Krimi-Elementen verknüpft. Und abgerundet wird dieser Inhaltsblock durch einen Werkstattbericht zur soeben erschienenen Story-Sammlung »Sherlock Holmes und das Uhrwerk des Todes« von NAUTILUS-Mitarbeiter Christian Endres, das Holmes und Watson bei der Aufklärung von wahrhaft phantastischen Kriminalfällen zeigt.
Buchstäblich mit dem Teufel geht es zu in »Das Kabinett des Dr. Parnassus«, dem Film mit Heath Ledger in seiner letzten Rolle. Regisseur Terry Gilliam berichtet im Interview über die Tragödie von Ledgers Tod und wie der Film durch Johnny Depp, Jude Law und Colin Farrell gerettet wurde, indem sie seine Figur in anderen Inkarnationen verkörperten. Dazu gibt es eine umfassende Werkschau der Filme des Hollywood-Infant Terribles Terry Gilliam.
Im Literatur-Block gibt es Interviews mit Dacre Stoker zum offiziellen »Dracula«-Romansequel »Dracula – Die Wiederkehr« und mit dem Co-Autor Chuck Hogan zu Regisseur Guillermo del Toros blutigem Vampir-Romandebut »Die Saat«, Werkstattberichte von Olga Krouk zum ungewöhnlichen Vampir- und Gestaltwandler-Mysteryroman »Schattenseelen« und von Victoria Schlederer zu »Des Teufels Maskerade« über ein teuflisches Spiel mit dem Goldenen Prag sowie ein mitleidloses Abschieds-Interview über den Tod des skrupellosen Hörspiel-Killers Steven Caine.
Im Filmblock gibt es zudem Interviews mit dem Regisseur-Duo Mark Neveldine und Brian Taylor über den Action-Film »Gamer« mit Gerard Butler als unfreiwilligem Online-Rollenspiel-Helden sowie der Oskar-prämierten Kostüm-Designerin Janty Yates zu Ridley Scotts »Gladiator« und dem kommenden »Robin Hood« – und selbstverständlich die Filmvorschau bis Januar sowie aktuelle DVD- und BluRay-Rezensionen.
Auf der NAUTILUS-Homepage läßt sich die Ausgabe kostenlos vorab durchblättern, und es gibt mengenweise Video-Interviews, Set-Videos und Film-Clips zu dem im Heft vorgestellten Filmen sowie einen Vorschau-Trailer auf die nächste Ausgabe, in der es u.a. um Gestaltwandler, das Remake von »The Wolfman«, Roboter-Kopien von Menschen in »The Surrogates« sowie Praxis-Tipps für Nachwuchs-Fantasyautoren geht.
… ist der Titel eines Fernsehfilms, der am Samstag auf SyFy laufen wird. Robin Dunne (dem man in SANCTUARY den Wissenschaftler nicht so ganz abkauft) übernimmt mit einem Bart ausgestattet die Rolle von Robin Hood, während die zur Brünetten mutierte Erica Durance (Lois Lane in SMALLVILLE) Maid Marian gibt. Regie führt Peter DeLuise, das Drehbuch stammt von Chase Parker. Die üblichen Versatzstücke um den ehrenhaften Outlaw werden offensichtlich angereichert mit Fantasy – zumindest erkennt man das im Trailer:
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Die Schauspielerin Sienna Miller sollte in NOTTINGHAM, einer neuen Verfilmung des ROBIN HOOD-Themas, an der Seite von Russell Crowe die Rolle der Maid Marian übernehmen. Neuesten Informationen zufolge ist sie nun allerdings raus aus der Produktion und man munkelt, dies sei auf »Spannungen« zwischen ihr und Crowe zurück zu führen.
In dem Film, bei dem Altmeister Ridley Scott Regie führt, spielt Russell Crowe verblüffenderweise beide Rollen, die des Geächteten und die des Sheriffs von Nottingham. Zu den Querelen sagt eine ungenannte Quelle: »Originally the movie was about a love triangle between Maid Marian, Robin Hood and the Sheriff of Nottingham. It is now all about Russell’s Robin Hood. Literally, 40 pages of script were redone and now are just devoted to him and his massive ego. It’s amazing.«
Andere Gerüchte sagen, dass Scott sie wegen ihres Image als »Partygirl« gefeuert habe, wieder andere behaupten, sie sei Crowe (44) zu jung und er würde sich dabei unwohl fühlen, mit der Mimin Liebesszenen zu drehen. Was davon ins Reich der Legende zu verweisen ist, mag sich der geneigte Leser selbst zusammenreimen, albern klingt alles.
Ein Repräsentant der Schauspielerin bestätigte ihren Ausstieg aus dem Projekt und fügte hinzu dass »es Sienna Miller gut gehe und sie gerade dabei sei, für zwei andere Filme Verträge zu unterschreiben«.
Bild: Sienna Miller im Februar 2007, aus der Wikipedia
Normalerweise hält man sich ja seitens Produzenten und Regisseur mit Details zu neuen Filmprojekten gern mal bedeckt. Was Ridley Scott persönlich aber jetzt im MTV Movie Blog zu seinem aktuellen Projekt NOTTINGHAM gesagt hat, ist schon eine kleine Sensation.
Dazu befragt, wer denn wohl neben Russell Crowe – der wie bereits bekannt den Sheriff von Nottingham darstellt – die Rolle des Briganten Robin Hood übernehmen soll, antwortete der Regisseur völlig überraschend: »Er spielt beide!«. Diese und seine weiteren Aussagen dürften wohl darauf hinweisen, dass seine Herangehensweise an den Stoff eine deutlich andere sein wird, als allgemein erwartet…
Das Projekt pausiert momentan, weil man den jahreszeitlichen Wetterwechsel abwarten möchte, sobald die Blätter sich verfärbt haben, soll es aber weitergehen.
Die Sage um den ehrenhaften Outlaw ROBIN HOOD wurde auch bereits einige Male auf die Kinoleinwand gehievt, wahrscheinlich handelt es sich um eins der meistverfilmten Themen überhaupt. Jetzt gibt es einen weiteren Versuch unter dem Titel NOTTINGHAM. Was das Projekt definitiv interessant macht: Regie führt kein Geringerer als Ridley Scott und die Rolle des Sheriff von Nottingham übernimmt Russell Crowe
Maid Marian wird übernommen von Sienna Miller (wenn sie mit GI JOE fertig ist), das Drehbuch schreibt Brian Helgeland (POSTMAN, A KNIGHTS TALE), geldgebende Firma ist Universal.
Robin Hood soll in der neuen Variante eine deutlich zwielichtigere Gestalt sein als üblich, dafür wird der Sheriff wohl als angenehmerer Charakter dargestellt werden. Ausserdem soll es eine Dreiecksbeziehung zwischen Marian, Robin und dem Gesetzeshüter geben…
Bild: Robin Hood von Louis Rhead, aus der Wikipedia
Update: Es wurden weitere Mimen benannt. Neben den oben angegebenen werden auch William Hurt, Vanessa Redgrave und möglicherweise Christian Bale mitspielen. Letzterer könnte für die Rolle des Robin Hood vorgesehen sein…
Nein, diesmal nicht als noch ein überflüssiges Film-Remake – da ist der letzte Versuch mit Val Kilmer ja gerade mal elf Jahre her – sondern als neue Fernsehserie. Der Originaltitel der Serie nach den Büchern von Leslie Charteris mit Roger Moore in der Titelrolle lautete THE SAINT.
Als Titelheld und weltweit agierender Vermögensumschichter in modernisierter Form ist laut Hollywood Reporter James Purefoy (Marcus Antonius in ROME) im Gespräch; es produzieren Barry Levinson und Tom Fontana, das Drehbuch für den Pilotfilm stammt von Jorge Zamacona. Auch Roger Moore und sein Sohn Geoffrey haben ihre Finger im Spiel.
Produzent des Pilots – bei dem Levinson Regie führen soll – ist Bill McDonald, der seit 17 Jahren mit dem Heiligen zu tun hat, er erwarb nämlich 1991 die Rechte an den Büchern und realisierte auch 1997 die an den Kinokassen gefloppte Filmfassung mit Val Kilmer (die mir eigentlich ganz gut gefiel…).
Bereits in den 1930ern und 1940er Jahren gab es Filmfassungen der Bücher, damals mit dem Mimen George Sanders.
Simon Templar, »Der Heilige«, ist eine Art moderner Robin Hood, denn er stiehlt nur von Bösewichtern und Verbrechern und spendet einen Teil seiner Beute wohltätigen Zwecken.
Cover THE SAINT GOES ON, Copyright 1943 Avon Books, aus der Wikipedia
Am vergangenen Wochenende fand im Microsoft Theater in Los Angeles die 71. Verleihung der Primetime Emmys statt. Die bewertete Serien sind solche, die zwischen dem 1. Juni 2018 und dem 31 Mai 2019 ausgestrahlt wurden. Die meisten Nominierungen (nämlich 14) hatte GAME OF THRONES, allerdings führte das nur zu zwei Preisen. Die von der Fantasy-Serie gewonnenen 12 Preise, die allenthalben kolportiert werden, beziehen die bereits früher verliehenen Creative Arts Emmys mit ein.
Im Folgenden die gesamte Liste der Nominierten und Gewinner, letztere sind fett gekennzeichnet, dahinter die Liste der Creative Art Gewinner vom 14. September 2019:
Am vergangenen Wochenende wurden auf dem SF-Weltcon in Dublin die diesjährigen Hugo-Awards verliehen, einer der wichtigsten Auszeichnungen im Phantastik-Bereich überhaupt.
Bemerkenswert finde ich insbesondere, dass Becky Chambers WAYFARERS-Reihe (der erste Titel daraus war THE LONG WAY TO A SMALL, ANGRY PLANET) als beste Serie gewonnen hat. Und das bei einer Publikation, die zuerst im Selfpublishing erschien, weil kein Verlag sie auch nur mit der Kneifzange anfassen wollte.
Im Folgenden die Nominierten und Gewinner, letztere erkennt man an der fetten Darstellung. Gewisse Kräfte in der deutschen Wikipedia sollten auch hier ihr Augenmerk darauf legen, wie viele Frauen unter den Gewinnern sind …
Beneath the Sugar Sky, by Seanan McGuire (Tor.com Publishing)
Binti: The Night Masquerade, by Nnedi Okorafor (Tor.com Publishing)
The Black God’s Drums, by P. Djèlí Clark (Tor.com Publishing)
Gods, Monsters, and the Lucky Peach, by Kelly Robson (Tor.com Publishing)
The Tea Master and the Detective, by Aliette de Bodard (Subterranean Press / JABberwocky Literary Agency)
Best Novelette
“If at First You Don’t Succeed, Try, Try Again,” by Zen Cho (B&N Sci-Fi and Fantasy Blog, 29 November 2018)
“The Last Banquet of Temporal Confections,” by Tina Connolly (Tor.com, 11 July 2018)
“Nine Last Days on Planet Earth,” by Daryl Gregory (Tor.com, 19 September 2018)
The Only Harmless Great Thing, by Brooke Bolander (Tor.com Publishing)
“The Thing About Ghost Stories,” by Naomi Kritzer (Uncanny Magazine 25, November- December 2018)
“When We Were Starless,” by Simone Heller (Clarkesworld 145, October 2018)
Best Short Story
“A Witch’s Guide to Escape: A Practical Compendium of Portal Fantasies,” by Alix E. Harrow (Apex Magazine, February 2018)
“The Court Magician,” by Sarah Pinsker (Lightspeed, January 2018)
“The Rose MacGregor Drinking and Admiration Society,” by T. Kingfisher (Uncanny Magazine 25, November-December 2018)
“The Secret Lives of the Nine Negro Teeth of George Washington,” by P. Djèlí Clark (Fireside Magazine, February 2018)
“STET,” by Sarah Gailey (Fireside Magazine, October 2018)
“The Tale of the Three Beautiful Raptor Sisters, and the Prince Who Was Made of Meat,” by Brooke Bolander (Uncanny Magazine 23, July-August 2018)
Best Series
Wayfarers, by Becky Chambers (Hodder & Stoughton / Harper Voyager)
The Centenal Cycle, by Malka Older (Tor.com Publishing)
The Laundry Files, by Charles Stross (most recently Tor.com Publishing/Orbit)
Machineries of Empire, by Yoon Ha Lee (Solaris)
The October Daye Series, by Seanan McGuire (most recently DAW)
The Universe of Xuya, by Aliette de Bodard (most recently Subterranean Press)
Best Related Work
Archive of Our Own, a project of the Organization for Transformative Works
Astounding: John W. Campbell, Isaac Asimov, Robert A. Heinlein, L. Ron Hubbard, and the Golden Age of Science Fiction, by Alec Nevala-Lee (Dey Street Books)
The Hobbit Duology (documentary in three parts), written and edited by Lindsay Ellis and Angelina Meehan (YouTube)
An Informal History of the Hugos: A Personal Look Back at the Hugo Awards, 1953- 2000, by Jo Walton (Tor)
www.mexicanxinitiative.com: The Mexicanx Initiative Experience at Worldcon 76 (Julia Rios, Libia Brenda, Pablo Defendini, John Picacio)
Ursula K. Le Guin: Conversations on Writing, by Ursula K. Le Guin with David Naimon (Tin House Books)
Abbott, written by Saladin Ahmed, art by Sami Kivelä, colours by Jason Wordie, letters by Jim Campbell (BOOM! Studios)
Black Panther: Long Live the King, written by Nnedi Okorafor and Aaron Covington, art by André Lima Araújo, Mario Del Pennino and Tana Ford (Marvel)
On a Sunbeam, by Tillie Walden (First Second)
Paper Girls, Volume 4, written by Brian K. Vaughan, art by Cliff Chiang, colours by Matt Wilson, letters by Jared K. Fletcher (Image Comics)
Saga, Volume 9, written by Brian K. Vaughan, art by Fiona Staples (Image Comics)
Best Dramatic Presentation, Long Form
Spider-Man: Into the Spider-Verse, screenplay by Phil Lord and Rodney Rothman, directed by Bob Persichetti, Peter Ramsey and Rodney Rothman (Sony)
Annihilation, directed and written for the screen by Alex Garland, based on the novel by Jeff VanderMeer (Paramount Pictures / Skydance)
Avengers: Infinity War, screenplay by Christopher Markus and Stephen McFeely, directed by Anthony Russo and Joe Russo (Marvel Studios)
Black Panther, written by Ryan Coogler and Joe Robert Cole, directed by Ryan Coogler (Marvel Studios)
A Quiet Place, screenplay by Scott Beck, John Krasinski and Bryan Woods, directed by John Krasinski (Platinum Dunes / Sunday Night)
Sorry to Bother You, written and directed by Boots Riley (Annapurna Pictures)
Best Dramatic Presentation, Short Form
The Good Place: “Janet(s),” written by Josh Siegal & Dylan Morgan, directed by Morgan Sackett (NBC)
The Expanse: “Abaddon’s Gate,” written by Daniel Abraham, Ty Franck and Naren Shankar, directed by Simon Cellan Jones (Penguin in a Parka / Alcon Entertainment)
Doctor Who: “Demons of the Punjab,” written by Vinay Patel, directed by Jamie Childs (BBC)
Dirty Computer, written by Janelle Monáe, directed by Andrew Donoho and Chuck Lightning (Wondaland Arts Society / Bad Boy Records / Atlantic Records)
The Good Place: “Jeremy Bearimy,” written by Megan Amram, directed by Trent O’Donnell (NBC)
Doctor Who: “Rosa,” written by Malorie Blackman and Chris Chibnall, directed by Mark Tonderai (BBC)
Daydreamer’s Journey: The Art of Julie Dillon, by Julie Dillon (self-published)
Dungeons & Dragons Art & Arcana: A Visual History, by Michael Witwer, Kyle Newman, Jon Peterson, Sam Witwer (Ten Speed Press)
Spectrum 25: The Best in Contemporary Fantastic Art, ed. John Fleskes (Flesk Publications)
Spider-Man: Into the Spider-Verse – The Art of the Movie, by Ramin Zahed (Titan Books)
Tolkien: Maker of Middle-earth, ed. Catherine McIlwaine (Bodleian Library)
Best Semiprozine
Uncanny Magazine, publishers/editors-in-chief Lynne M. Thomas and Michael Damian Thomas, managing editor Michi Trota, podcast producers Erika Ensign and Steven Schapansky, Disabled People Destroy Science Fiction Special Issue editors-in-chief Elsa Sjunneson-Henry and Dominik Parisien
Beneath Ceaseless Skies, editor-in-chief and publisher Scott H. Andrews
Fireside Magazine, edited by Julia Rios, managing editor Elsa Sjunneson-Henry, copyeditor Chelle Parker; social coördinator Meg Frank, special features editor Tanya DePass, founding editor Brian White, publisher and art director Pablo Defendini
FIYAH Magazine of Black Speculative Fiction, executive editors Troy L. Wiggins and DaVaun Sanders, editors L.D. Lewis, Brandon O’Brien, Kaleb Russell, Danny Lore, and Brent Lambert
Shimmer, publisher Beth Wodzinski, senior editor E. Catherine Tobler
Strange Horizons, edited by Jane Crowley, Kate Dollarhyde, Vanessa Rose Phin, Vajra Chandrasekera, Romie Stott, Maureen Kincaid Speller, and the Strange Horizons Staff
Best Fanzine
Lady Business, editors Ira, Jodie, KJ, Renay & Susan
Journey Planet, edited by Team Journey Planet
nerds of a feather, flock together, editors Joe Sherry, Vance Kotrla and The G
Quick Sip Reviews, editor Charles Payseur
Rocket Stack Rank, editors Greg Hullender and Eric Wong
Best Fancast
Our Opinions Are Correct, hosted by Annalee Newitz and Charlie Jane Anders
Be the Serpent, presented by Alexandra Rowland, Freya Marske and Jennifer Mace
The Coode Street Podcast, presented by Jonathan Strahan and Gary K. Wolfe
Fangirl Happy Hour, hosted by Ana Grilo and Renay Williams
Galactic Suburbia, hosted by Alisa Krasnostein, Alexandra Pierce, and Tansy Rayner Roberts, produced by Andrew Finch
The Skiffy and Fanty Show, produced by Jen Zink and Shaun Duke, hosted by the Skiffy and Fanty Crew
Best Fan Writer
Foz Meadows
James Davis Nicoll
Charles Payseur
Elsa Sjunneson-Henry
Alasdair Stuart
Bogi Takács
Best Fan Artist
Likhain (Mia Sereno)
Sara Felix
Grace P. Fong
Meg Frank
Ariela Housman
Spring Schoenhuth
John W. Campbell Award for Best New Writer
Jeannette Ng (2nd year of eligibility)
Katherine Arden (2nd year of eligibility)
S.A. Chakraborty (2nd year of eligibility)
R.F. Kuang (1st year of eligibility)
Vina Jie-Min Prasad (2nd year of eligibility)
Rivers Solomon (2nd year of eligibility)
Lodestar Award for Best Young Adult Book
Children of Blood and Bone, by Tomi Adeyemi (Henry Holt / Macmillan Children’s Books)
The Belles, by Dhonielle Clayton (Freeform / Gollancz)
The Cruel Prince, by Holly Black (Little, Brown / Hot Key Books)
Dread Nation, by Justina Ireland (Balzer + Bray)
The Invasion, by Peadar O’Guilin (David Fickling Books / Scholastic)
Tess of the Road, by Rachel Hartman (Random House / Penguin Teen)
1944 RETROSPECTIVE HUGO AWARD FINALISTS
Best Novel
Conjure Wife, by Fritz Leiber, Jr. (Unknown Worlds, April 1943)
Earth’s Last Citadel, by C.L. Moore and Henry Kuttner (Argosy, April 1943)
Gather, Darkness! by Fritz Leiber, Jr. (Astounding Science-Fiction, May-July 1943)
Das Glasperlenspiel [The Glass Bead Game], by Hermann Hesse (Fretz & Wasmuth)
Perelandra, by C.S. Lewis (John Lane, The Bodley Head)
The Weapon Makers, by A.E. van Vogt (Astounding Science-Fiction, February-April 1943)
Best Novella
The Little Prince, by Antoine de Saint-Exupéry (Reynal & Hitchcock)
“Attitude,” by Hal Clement (Astounding Science-Fiction, September 1943)
“Clash by Night,” by Lawrence O’Donnell (Henry Kuttner & C.L. Moore) (Astounding Science-Fiction, March 1943)
“The Dream-Quest of Unknown Kadath,” by H.P. Lovecraft, (Beyond the Wall of Sleep, Arkham House)
The Magic Bed-Knob; or, How to Become a Witch in Ten Easy Lessons, by Mary Norton (Hyperion Press)
“We Print the Truth,” by Anthony Boucher (Astounding Science-Fiction, December 1943)
Best Novelette
“Mimsy Were the Borogoves,” by Lewis Padgett (C.L. Moore & Henry Kuttner) (Astounding Science-Fiction, February 1943)
“Citadel of Lost Ships,” by Leigh Brackett (Planet Stories, March 1943)
“The Halfling,” by Leigh Brackett (Astonishing Stories, February 1943)
“The Proud Robot,” by Lewis Padgett (Henry Kuttner) (Astounding Science-Fiction, February 1943)
“Symbiotica,” by Eric Frank Russell (Astounding Science-Fiction, October 1943)
“Thieves’ House,” by Fritz Leiber, Jr (Unknown Worlds, February 1943)
Best Short Story
“King of the Gray Spaces” (“R is for Rocket”), by Ray Bradbury (Famous Fantastic Mysteries, December 1943)
“Death Sentence,” by Isaac Asimov (Astounding Science Fiction, November 1943)
“Doorway into Time,” by C.L. Moore (Famous Fantastic Mysteries, September 1943)
“Exile,” by Edmond Hamilton (Super Science Stories, May 1943)
“Q.U.R.,” by H.H. Holmes (Anthony Boucher) (Astounding Science-Fiction, March 1943)
“Yours Truly – Jack the Ripper,” by Robert Bloch (Weird Tales, July 1943)
Best Graphic Story
Wonder Woman #5: Battle for Womanhood, written by William Moulton Marston, art by Harry G. Peter (DC Comics)
Buck Rogers: Martians Invade Jupiter, by Philip Nowlan and Dick Calkins (National Newspaper Service)
Flash Gordon: Fiery Desert of Mongo, by Alex Raymond (King Features Syndicate)
Garth, by Steve Dowling (Daily Mirror)
Plastic Man #1: The Game of Death, by Jack Cole (Vital Publications)
Le Secret de la Licorne [The Secret of the Unicorn], by Hergé (Le Soir)
Best Dramatic Presentation, Long Form
Heaven Can Wait, written by Samson Raphaelson, directed by Ernst Lubitsch (20th Century Fox)
Batman, written by Victor McLeod, Leslie Swabacker and Harry L. Fraser, directed by Lambert Hillyer (Columbia Pictures)
Cabin in the Sky, written by Joseph Schrank, directed by Vincente Minnelli and Busby Berkeley (uncredited) (MGM)
A Guy Named Joe, written by Frederick Hazlitt Brennan and Dalton Trumbo, directed by Victor Fleming (MGM)
Münchhausen, written by Erich Kästner and Rudolph Erich Raspe, directed by Josef von Báky (UFA)
Phantom of the Opera, written by Eric Taylor, Samuel Hoffenstein and Hans Jacoby, directed by Arthur Lubin (Universal Pictures)
Best Dramatic Presentation, Short Form
Frankenstein Meets the Wolfman, written by Curt Siodmak, directed by Roy William Neill (Universal Pictures)
The Ape Man, written by Barney A. Sarecky, directed by William Beaudine (Banner Productions)
Der Fuehrer’s Face, story by Joe Grant and Dick Huemer, directed by Jack Kinney (Disney)
I Walked With a Zombie, written by Curt Siodmak and Ardel Wray, directed by Jacques Tourneur (RKO Radio Pictures)
The Seventh Victim, written by Charles O’Neal and DeWitt Bodeen, directed by Mark Robson (RKO Radio Pictures)
Super-Rabbit, written by Tedd Pierce, directed by Charles M. Jones (Warner Bros)
Best Professional Editor, Short Form
John W. Campbell
Oscar J. Friend
Mary Gnaedinger
Dorothy McIlwraith
Raymond A. Palmer
Donald A. Wollheim
Best Professional Artist
Virgil Finlay
Hannes Bok
Margaret Brundage
Antoine de Saint-Exupéry
J. Allen St. John
William Timmins
Best Fanzine
Le Zombie, editor Wilson “Bob” Tucker
Guteto, edited by Morojo (Myrtle R. Douglas)
Futurian War Digest, editor J. Michael Rosenblum
The Phantagraph, editor Donald A. Wollheim
Voice of the Imagi-Nation, editors Jack Erman (Forrest J Ackerman) & Morojo (Myrtle Douglas)
YHOS, editor Art Widner
Note: An error in the original vote tally for the 1944 Retro Hugo Awards placed Fantasy News by editor William S. Sykora on the finalist ballot instead of Guteto, edited by Morojo (Myrtle R. Douglas). Write-in votes for Guteto on previously printed hard copy versions of the ballot will be accepted.
Best Fan Writer
Forrest J. Ackerman
Morojo (Myrtle Douglas)
Jack Speer
Wilson “Bob” Tucker
Art Widner
Donald A. Wollheim
“Hugo Award” and The Hugo Award Logo are service marks of the World Science Fiction Society, an unincorporated literary society.
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